Compte rendu de la rencontre avec Jules Cibrario fait par Emeline

 

Rencontre avec Jules Cibrario assistant à la mise de Phèdre de Racine créée par Matthieu Cruciani, directeur de la Comédie de Colmar. Il est accompagné par Christel Laurent, chargée des relations publiques à la Comédie de Colmar.

 Jule Cibrario : assistant metteur en scène  explique d’abord le contexte de la rencontre :

Dispositif qui s'appelle l'école du spectateur qui comprend plusieurs classes de lycée, il y a 2 classes C.Sée. Faire découvrir le spectacle vivant et notamment la création de Phèdre à la Comédie de Colmar. ( la classe va assister à une répétition le jeudi 11 janvier, va aller voir le spectacle, va recevoir ensuite un membre de la troupe et aussi rencontrer les autres classes qui ont participé au projet Ecole du spectateur. But : devenir des spectateurs plus avertis, plus capables d’apprécier un spectacle en sachant comment il se fabrique.

Jules invite à se remémorer la fable ( l’histoire) de Phèdre :

Résumé de Phèdre :

Act 1 : Père de Hippolyte annoncé comme mort, son fils veut partir à sa recherche,  mais ce n’est pas vrai qu’il est mort car il reviendra.

Élément déclencheur  du drame, c’est Thésée qui revient et Oenone lui dira que Hippolyte a agressé Phèdre alors que c’est cette dernière qui lui a avoué son amour, croyant que son mari était mort.

Flashback de Thésée aux enfers ne sera pas transmis dans le décor. Hippolyte veux retrouver son père et donc veut partir. Ouverture étrange d la pièce sur des personnages qui ne veulent pas rester en scène : Hippolyte veut partir, Phèdre dit elle qu’elle veut mourir à sa confidente Oenone. ( Passage de la pièce vue en répétition)

Les personnages sont tous difficile à jouer comme Phèdre : il faut trouver des variations avec l’amour, la mort. Il faut se laisser emporter par le personnage. Mais Phèdre serait plus difficile car elle est présente toute la pièce avec de longues tirades et monologues. Pour Thésée jouer le fait de revenir des enfers …

Les acteurs sont souvent bouleversés car il y a beaucoup de chose qui nous dépasse avec les alexandrins dit Jules, la tragédie est plus grande que nous … Les émotions sont aussi souvent dures à expérimenter, à vivre.

Personnages issus de la mythologie grecque :

Thésée : roi, parti aux enfers pour y retrouver la femme d’un ami,  c’est le héros  qui va tuer le minotaure, grâce au fil d’Ariane amoureuse de lui, mais il va abandonner Ariane et épouser sa sœur Phèdre.

Hippolyte : fils de Thésée, prend les responsabilités de protéger sa belle-mère, mais  fils d’une amazone, veut imiter son père dans l’héroîsme mais il est lié à la déesse de la chasse Diane, fait vœux de chasteté donc pas coureur de jupons comme Thésée. Il est cependant amoureux d’Aricie, la fille d’ennemis de son père les Palantides, que Thésée retient au palais afin qu’elle ne crée pas une nouvelle descendance.

Phèdre : femme de Thésée, amoureuse de ’Hippolyte son beau fils,  sœur d’Ariane, fille de Minos et de Pasiphae, poursuivie par l& déesse de l’amour Venus.

Aricie : prisonnière de Thésée, amoureuse d’Hyppolite et c’est réciproque.

Oenone : confidente, nourrice. Nouveauté dans la mise en scène de Matthieu Cruciani : elle est une confidente jeune, pas une vieille dame.

Pour le travail, il faut déjà savoir que ce sont tous des acteurs et des actrices professionnels et que dans les cursus de formation, ils  traversent des textes en alexandrins. Les textes classiques font partie de la formation : on dit testes du patrimoine. même Jules qui a fini ses études de théâtre en juin dernier, était complètement armé à pouvoir un peu disséquer le texte, on va dire de manière technique tout ça parce qu’il y a plein de choses qu'il faut essayer, qu'il faut gérer. Il faut savoir qu'ils commencent à préparer cette pièce depuis un peu plus d'un an maintenant donc en fait il y a le temps de digérer le sens et le texte pour l'apprentissage. Pour mémoriser le texte,  ça passe forcément par la compréhension de ce qu'on va dire, donc la première étape c'est de tout très bien reprendre avec notre manière personnelle, de travailler le texte chez soi seul pour bien l’assimiler : Ce qu'on comprend du texte et ce qui nous parle, ce qui ne nous parle pas, ce qu'on comprend, ce qu’on ne comprend pas, sur quoi on va pouvoir poser des questions à Mathieu Cruciani, le metteur en scène. Mathieu, lui, ça fait plus de 2 ans qu'il pense à ce texte donc là il le connaît vraiment plus que par cœur en termes de sens.

Donc il y a eu plusieurs semaines de répétition ,9 répétitions au total, la première c'était en janvier 2023 où il y avait une semaine de travail, donc de travail à la table où tout le monde est arrivé, le texte n'était pas su, mais en gros c'est tout un travail,  on lit les scènes, tout le monde explique ce qu’il comprend du texte et qu’on fait tous les liens logiques. Tout le monde est revenu fin août, début septembre et on a eu 2 semaines pendant ces 2 semaines, entre les 2 sessions, le décor a été construit donc on est arrivé en répétition avec le décor qui était là. Dans le décor, on a repris un peu ce travail à la table, voir comment tout est descendu ou pas chez les acteurs ou chez les actrices qui entre-temps ont appris tout le texte.( Un texte est su quand on peut le dire d’une traite ( une italienne, on dit dans le jargon des comédiens qu’il est descendu dans les chaussettes.) Ce qui n’est pas facile sur Phèdre parce que c'est quand même très long. Ensuite d'essayer des premières choses au plateau donc sur scène, essayer les premières choses, on essaye cette scène après l'avoir bien ciselée… Le but en répétition, c'est quand même beaucoup d'essayer pour se « planter »parfois et trouver ensuite la justesse. Le processus de création se fait progressivement, petit à petit tout se met en place. On dit dans le jargon du théâtre, on dit « ça descend dans les chaussures » donc le texte est dans les chaussures. Voilà c'est qu'on le possède.

Les comédiens travaillent sur les différentes émotions, les états qu’ils doivent jouer : colère, amour, passion , jalousie. Est-ce que ce n’est pas dur, émotionnellement perturbant dans la vraie vie ? C'est vrai mais dans le cursus de formation, on donne  des outils pour ça, c'est  là où souvent on va entendre l'alexandrin, il faut vraiment faire entendre le vers, la rime, à chaque fois-là mais Matthieu veut justement éviter un peu qu'on entende toujours la même musique , l’alexandrin scolaire. Éviter le côté  berceuse de la poésie. C'est rare que tu calques une émotion sur une phrase, c'est plus un mouvement qui grandit , qui évolue . Surtout dans ce genre de pièce, où vraiment iles personnages passent d'une émotion à l'autre.

C'est même un peu une erreur  du metteur en scène de dire aux acteurs aux actrices pourquoi il monte Phèdre, parce que dans sa famille il se passe ça ou ça  Mais il faut que dans le projet on le ressente, qu'il y ait une nécessité très forte chez les metteurs en scène de se dire « ok c'est cette pièce » que je dois faire maintenant.

 C'est quoi l’aspect le plus dur dans le métier d’acteur ? Ça dépend, c'est très personnel. Pour Jules, ce sont les moments où il ne travaille pas, parce qu’ en fait on est dépendant du désir d’un metteur en scène et quand personne ne vous appelle et ne vous sollicite on commence à douter de ses qualités ;  Jules ne l’a encore trop vécu parce que il a fait une école qui était assez intensive et qu’il vient tout juste d’en sortir. Et  tout de suite il est venu à la Comédie de Colmar pour faire partie de la jeune troupe. IL a un programme assez intensif pendant 10 mois dans la jeune troupe de la comédie de Colmar.( assistant à la mise en scène de Phèdre, acteur dans Quand j’étais petite je voterai.)

Beaucoup de gens sont impliqués dans le projet de création comme des régisseurs son, lumière… mais aussi un costumier.

Le théâtre privé dépend de la billetterie. Alors que les acteurs du théâtre public eux dépendent des subventions de l’état, même si la billetterie compte aussi. Sur 12 mois, les acteurs doivent faire 507h de travail payés, pour obtenir le statut de l’intermittence du spectacle.